desgarrarte [editorial]
Algunos ya nos conocíamos, habíamos
colaborado previamente en el principal proyecto del arte, de lo que hoy
pensamos que es el arte: la realización efectiva y satisfactoria de nuestras
vidas. La propuesta, la indagación, el error, la recolección de experiencias,
la interpretación de la información que nos llega desde ese mundo exterior,
acoplado irremisiblemente a nosotras mismos, nos ha
conducido a formar un grupo de afinidad que pretende desgarrarte, pasivo lectora o quizás lecto-escritora
(como la técnica), quizás te llames a ti misma artista o creador. Seguro que
estás en lo cierto. Nosotras pensamos que la técnica es importante, de hecho
hay que aprenderla y cultivarla, pero la esencia del arte no es en sí la
destreza con la que alguien lleva una idea a un soporte material, sino la
pasión, el conjunto de significantes empleados y la fuerza que sea capaz de
trasmitir con el gallardo acto de desnudar parte de su universo a la mirada de
los otros.
Pero, ¿acaso sabemos qué es el arte?
Pues no tenemos ni puñetera idea, por eso ayer tarde nos juntamos y decidimos
ir poniendo ladrillos en el edificio de desgarrarte. Esta es una contribución fraguada sin cálculo de estructuras, ni
seguro dental. Si se nos cae el fanzine encima lo mismo nos aplasta un huevo o
nos quiebra el ego asociado a la representación pública. Tampoco sabemos que va
ir después de estas líneas, entre las páginas del artefacto que observan tus
ojos. Si todo va bien, el primer número verá los bytes,
y luego veremos qué hacer con el segundo y así sucesivamente. Queremos que este
sea un espacio de comunicación libre, de expresión con el lenguaje como
herramienta que comunica (no sólo como conjunto de palabras). Por eso ha de
haber mucho más que palabras, y palabras varias, en este lenguaje de video,
música, voz, fotografía, dibujo, cómic, pintura, escultura, graffiti, teatro, performance, etc. Queremos trabajar varios de estos
soportes, para ir modelando las ideas que aquí se presentarán.
Como podéis leer, somos ambiciosas, pero
también somos realistas: iremos abordando la cuestión pasito a paso: empezando
por lo que conocemos, por lo más próximo y, si se dan las condiciones, con el
tiempo, cubriremos parte de lo manifestado arriba. Y ahora, la tarea debe
comenzar: explorar las diferentes manifestaciones artísticas desde un enfoque
complementario y multidisciplinar que nos permita avanzar en la cuestión de qué
es el arte. Creemos que no llegaremos nunca a la solución última, porque la
utopía se hizo como senda no como fin. En la búsqueda de placer y realización
este habrá de ser un elemento más en la trayectoria vital de cada cual. Pero si
sabemos de que hipótesis partimos: el arte es algo que debe desgarrarte.
Desgarrarte #0 diciembre de 2008
La idea de desgarrarte me la metió en
la cabeza danigrafics, sin saberlo, allá por la primavera
de 2008, cuando me pidió que ilustrase con palabras una línea de dibujos suya, consistente
en la fusión de lo humano con la máquina. La idea me dejo puzzled, como dicen
los ingleses (a piezas), pero me estimuló enormemente y me encaminó rumbo
a estas líneas. De esos trabajos
tenemos, por ejemplo, al electropunk que iba a formar
parte del opúsculo fragmentextos de vazsami, y que ahora ha sido
rescatado para la contraportada a este e-zine.
Moví un poco mis hilos y contacté
con la gente que conozco que le da a la creatividad en algunas de sus
muchísimas vertientes. El resultado fue una primera asamblea en Madrid a
finales de mayo, con buenas expectativas.
Esa misma noche surgió el nombre del fanzine, de manera provisional, y
el texto desgarrarte, que es la editorial de este número zero.
Por otro lado, también contactamos
con gente fuera de Madrid y de Iberia, con la idea en mente de ir creando un
colectivo de artistas que trabajasen conjuntamente a través de la red y que se
pudieran reunir de manera más o menos periódica para poner cosas en común y
crear nuevas líneas de investigación y fusión artística. Se trataba de aprender
de nosotros mismos, unos de otros y todos de cada uno. De tener un núcleo
estable o colectivo y una órbita que nos aportase obras e ideas para cada nuevo
número. Entonces se puso sobre la mesa la necesidad de crear un grupo de google
como contenedor y foro para nuestros trabajos.
Mientras tanto, fueron sucediéndose
asambleas mes tras mes y la gente que a ellas venía fue mudando, hubo quien
repitió si, pero los menos. Intentamos que los colegas fueran involucrando en
el ajo a sus colegas y así ir creciendo, pero el resultado fue discreto, si no
nulo. Tras el verano se hizo un call o llamamiento a
los artistas a que nos mandasen sus obras. El mozambiqueño Florindo Mudender
nos hizo llegar inmediatamente su cuaderno de poemas Kresala (hemos respetado el formato original en que
nos fue remitido). Por otra parte, Pablo Pineda, desde Dublín, contestó también a la
llamada con aires de participación y con ganas de discusión, nos dejó una web, pablopineda.es, de la que hemos extraído Coffee&Paint y Washhh. Algún tiempo después se enroló en la tarea
de hacer una carátula o portada (que es la entrada a este espacio zero) fusionando en una sola imagen buena parte de los
trabajos visuales presentados aquí.
También tomamos nota de ciertas
páginas de internet, de cierta gente conocida que hace cosas muy interesantes,
a nuestros inexpertos ojos de gentes que sienten y padecen, que se estremecen
frente al proceso artístico y que disfrutan de la comunicación que entraña.
Tenemos, por ejemplo, la pintura de María Balibrea, de cuya
extensa obra hemos seleccionado, no por mejor ni peor sino porque nos pareció
así, Mirando
un secreto y Fragmentos
de tiempo. Posteriormente la propia María nos remitió Leyendo
sobre un pez. Estas obras y otras tantas se pueden visitar en mariabalibrea.com
Hay otras personas que la dan al
ritmo en las rimas, y a la pasión, como es el caso de Collette,
en cuyo space: www.myspace.com/lagrimasderimel
se pueden escuchar potentes temas. Nosotros hemos ubicado tres de las pistas, que ella misma nos ha remitido, en nuestra sección de música
En suma, el arte puede concebirse
como la intervención sobre el territorio y la observación de la respuesta de
las gentes, tal y como hizo ravilpe con sus obras hacer desaparecer, solidaridad con el Cabanyal y art.27.
Quizás a estas alturas el lector
curioso se pregunte porque no hablo de estilos, o de tendencias que enmarcan
los trabajos de cada artista. Bien, la propia palabra artista me crea un
conflicto muy fuerte. Porque no creo en la separación, ni en la
especialización, porque el arte es consustancial a la humanidad y cada cual
hace lo que siente (evidentemente influenciado por lo que vio, escuchó, chupó,
etc. antes). Quiero decir, que el arte no sólo lo hacen los grandes artistas, a
menudo cubiertos de gloria y dinero, sino también los nuestros, la gente de la
calle: la vecina del sexto, el primo de mi novia y así. Y de ahí la necesidad
de crear un colectivo de afinidad donde podamos jugar entre todos a crear,
divertirnos con la que es, quizás, la
más sutil y frágil de las actividades humanas: la creatividad.
Y volviendo del plano teórico al
práctico, que lo retroalimenta e imbrica, quiero citar también el trabajo de un
grupo francés llamado La Mission
de Arthur L’Dur, que puede apreciarse en www.myspace.com/arthurledur.
Un tema de su primera maqueta está disponible aquí
En esas, mientras tanto, yo me fui
centrando en conseguir obras y conocer autores para involucrarlos en nuestro
proyecto. Una tarde en una exposición de unos jóvenes creadores conocidos, compré
una pintura abstracta Sin Nombre de Belén, cargada de fuerza y energía, reflejando hacia
fuera la riqueza de un generoso mundo interior.
A principios de octubre pasé un fin
de semana en París, donde coincidí con D. Puro, entre whiskeys me
informó de sus trabajos de arte y ciencia y discutimos aspectos sobre el
carácter público vs privado del grupo de google o gg y sobre sus miembros. Él me propuso una idea muy
interesante sobre la visibilidad de todo el proceso creativo, mediante una
matriz en una web publica, que espero lleve adelante para el número uno o
posteriores. Poco después me mandó por email un par
de propuestas de logo, una de las cuales figura en la
cabecera de la portada. Y ahora cogiendo el guante, he aquí, en la estructura
cronológica del propio zine, la visibilidad de cómo
se han hecho, no las obras, sino las acciones y decisiones.
Del trabajo con las bellas artes de Ronkal
se ha seleccionado la mezcla de mujer con violonchelo con su dualidad en la
versión
pictórica y en la versión
escultórica. Y siguiendo con la escultura, de la amplia colección de
obras de Jaime
Vázquez en madera y piedra, a mí me cautiva especialmente una talla,
de la que hemos conseguido hacer y editar (en una colaboración de cuatro
personas) un vídeo: Mujer con hijo. Este era y sigue siendo uno de los objetivos principales del
colectivo desgarrarte: que sus miembros aprendan de otros
técnicas (en éste caso el vídeo) y las puedan emplear a su antojo y a su vez enseñar a otros.
Y a finales de octubre tuvo lugar la
última asamblea, hasta la fecha, del proyecto desgarrarte (que quiere ser un
grupo de creadores afines que se comunican, reúnen y que colaboran para hacer
obras y las muestran periódicamente en un fanzine pensando en la evolución y en
la definición de su propio arte). Subí al gg varios
trabajos, como, por ejemplo, Desvarios varios de Yere,
e invité a la reunión a viejos y nuevos no-asistentes. Y así fue, nos juntamos pablo2garcia
y yo, y le mostré un boceto de la reciente idea de formato del fanzine,
dudábamos entre un diseño web creativo o la funcionalidad de un pdf, y al final es una (quizás complicada) maraña de blog, gg, enlaces externos y demás. Gracias a estos seis meses de
trabajo con todas esas gentes en rojo y otras, he conseguido clarificar cómo
hacer la publicación, ahora con este número zero creo
que puedo dar respuesta a las varias voces que reclamaban un formato, un
soporte y una concretitud en la propuesta.
Lo más reciente, hasta el momento, de lo que nos han remitido
es el relato corto Outsiders de elviejomaiky y el cortometraje The red onion de Nacho, rodado con estudiantes de teatro y producido con los
medios al alcance que tenía el director, esto es, muchas ganas de ver su obra
acabada. Uno de esos estudiantes, davramfer, me comentó
que su padre lleva media vida pintado y ahora estamos estudiando la posibilidad
de celebrar una reunión a principios del año entrante para aprender de su técnica
y filosofía y para conocernos todos y ver lo que sale. Tú que lees esto si
quieres venir, tan sólo tienes que seguir las instrucciones del siguiente párrafo.
Una vez me dijo un amigo que cada
uno debería escribir su propio fanzine. Este es el mío en formato compacto,
bueno este es mi número zero de desgarrarte (por
supuesto, con la colaboración de una decena de personas). ¿Estoy contento con
cómo ha salido el trabajo? En parte no, porque creo en la sinergia, pero
habiéndolo hecho lo mejor que he sabido… ante tus ojos el resultado. Espero que entre todos
aquellos que leáis esta revista virtual de arte, haya voces que se eleven sobre
el teclado de un ordenador y escribáis tranquilamente, para colaborar, para
opinar, para dar forma al número uno de la revistilla o e-zine,
y también claro, para hacer una mueca en común que estimule la mirada de
Enfrente. Sin duda queda mucho por hacer y muchas cosas en el tintero, esta es
sólo una muestra modesta de lo que hacemos algunos ¿creadores? en estos
momentos. Sin más, simplemente os dejo con zero x desgarrarte, la contraportada y un contacto
para lo que queráis:
